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miércoles, 30 de septiembre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
TODOS SOMOS ARTISTAS....?? *updated/actualizado
....UN VISTAZO A UN ASPECTO DEL PARADIGMA "CINE EN VIDEO" y produccion cinematografica
La democratizacion de la tecnología, al estar al alcance de la poblacion que pueda pagarla, ha estado iniciando personas como el fotografo de escritorio, el cineasta de garage.. etc. Cuando mencionamos que por esta causa no hay excusas para no ponerse a realizar una pelicula, una serie fotografica, entre otras artes de lo que conocemos como media arts, estamos cayendo en una aseveracion implicita como esta:
‘Tú debes porque puedes’.
Slavoj Zizek lo define asi:
Este es el significado del Viagra, que promete restaurar la
capacidad de erección viril, de un modo biomecánico, dejando de lado todos los problemas psicológicos. Ahora que Viagra se hace cargo de la erección no hay excusa: debes tener sexo cada vez que puedas y si no lo haces deberías sentirte
culpable. "
Este ejemplo puede adaptarse facilmente al escenario de las artes digitales hoy dia, pero, no quiere decir que este encontra de esto, pues yo utilizo todo esto y me considero hasta cierto punto un artista, PERO, el dilema esta en que no hagas las cosas porque puedes hacerlas y que por lo tanto debas...
hay que tener una conviccion y un impulso por explorar el medio, las oportunidades que te da todo esto y los principios cinematograficos, los generos, etc... entonces, si esta naciendo el nuevo cine de manera digital, pero hay que trabajar para que desarrolle su propio lexico no hay que caer en:
"el ascenso de lo que se podría llamar el ‘racismo posmoderno,’ cuya característica sorprendente es su insensibilidad
para la reflexión—un "cabeza rapada" neo-nazi que golpea a los negros es consciente de lo que hace, pero lo hace de todas maneras."
esto seria como trabajar en digital y producir como si utilizaramos filme, por ejemplo... hay que detenernos un momento y pensar, las reglas del film no necesariamente funcionan de la mejor manera en digital, quiza algunos dicen que seguir estas reglas (que no son reglas, sino una serie de pautas o codigos para establecer una comunicacion),
evitando esto podemos avanzar a el desarrollo del lexico del cine digital que el film no nos permita (que si es cine aunque sea video, por que sigue el mismo principio de lo que hace al cine ser cine y es la puesta en camara y puesta en escena capturado en una serie de imagenes en movimiento)
podemos realizar tomas mas largas, correcciones de color mas complejas, podemos expresar mas y mover al espectador en distintas maneras, no lo se... parece no haber muchos limites para esta herramienta por ahora, solo economicas o de tiempo y no tantas como el film, asi que, hay que volvernos locos y explorar lo que el medio nos puede dar para crear nuestro cine dentro del cual no todos somos artistas, todos podriamos ser pero no quiere decir que debamos porque podemos. "lets keep finding our way"
aqui les dejo tambien algo que habla por mi y mejor:
Jim Jarmusch’s Golden Rules
Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.
Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.
Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.
Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.
Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).
Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.”
citas de:
"Tu Puedes o el superego postmoderno":
Slavoj Zizek
"Golden Rules"
Jim Jarmusch
La democratizacion de la tecnología, al estar al alcance de la poblacion que pueda pagarla, ha estado iniciando personas como el fotografo de escritorio, el cineasta de garage.. etc. Cuando mencionamos que por esta causa no hay excusas para no ponerse a realizar una pelicula, una serie fotografica, entre otras artes de lo que conocemos como media arts, estamos cayendo en una aseveracion implicita como esta:
‘Tú debes porque puedes’.
Slavoj Zizek lo define asi:
Este es el significado del Viagra, que promete restaurar la
capacidad de erección viril, de un modo biomecánico, dejando de lado todos los problemas psicológicos. Ahora que Viagra se hace cargo de la erección no hay excusa: debes tener sexo cada vez que puedas y si no lo haces deberías sentirte
culpable. "
Este ejemplo puede adaptarse facilmente al escenario de las artes digitales hoy dia, pero, no quiere decir que este encontra de esto, pues yo utilizo todo esto y me considero hasta cierto punto un artista, PERO, el dilema esta en que no hagas las cosas porque puedes hacerlas y que por lo tanto debas...
hay que tener una conviccion y un impulso por explorar el medio, las oportunidades que te da todo esto y los principios cinematograficos, los generos, etc... entonces, si esta naciendo el nuevo cine de manera digital, pero hay que trabajar para que desarrolle su propio lexico no hay que caer en:
"el ascenso de lo que se podría llamar el ‘racismo posmoderno,’ cuya característica sorprendente es su insensibilidad
para la reflexión—un "cabeza rapada" neo-nazi que golpea a los negros es consciente de lo que hace, pero lo hace de todas maneras."
esto seria como trabajar en digital y producir como si utilizaramos filme, por ejemplo... hay que detenernos un momento y pensar, las reglas del film no necesariamente funcionan de la mejor manera en digital, quiza algunos dicen que seguir estas reglas (que no son reglas, sino una serie de pautas o codigos para establecer una comunicacion),
evitando esto podemos avanzar a el desarrollo del lexico del cine digital que el film no nos permita (que si es cine aunque sea video, por que sigue el mismo principio de lo que hace al cine ser cine y es la puesta en camara y puesta en escena capturado en una serie de imagenes en movimiento)podemos realizar tomas mas largas, correcciones de color mas complejas, podemos expresar mas y mover al espectador en distintas maneras, no lo se... parece no haber muchos limites para esta herramienta por ahora, solo economicas o de tiempo y no tantas como el film, asi que, hay que volvernos locos y explorar lo que el medio nos puede dar para crear nuestro cine dentro del cual no todos somos artistas, todos podriamos ser pero no quiere decir que debamos porque podemos. "lets keep finding our way"
aqui les dejo tambien algo que habla por mi y mejor:
Jim Jarmusch’s Golden Rules
Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.
Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.
Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.
Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.
Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).
Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.”
citas de:
"Tu Puedes o el superego postmoderno":
Slavoj Zizek
"Golden Rules"
Jim Jarmusch
lunes, 28 de septiembre de 2009
TAREA: que es un blog?
esta entrada es diferente porque... es para una tarea de una clase, tendria que haber abierto un blog solo para la tarea o dedicar un espacio en este.. asi que, mejro decidi aqui en lugar de ser una carga mas para el ciberespacio..
la tarea consistia en que es un blog, igual sirve para la reflexion no? de que es un blog y porque utilizar un blog.
por definicion un blog puede ser actualizado con frecuencia, permitiendo tener contacto casi inmediato del bloguero o autor del blog con el lector, los articulos se almacenan en orden cronologico... lo que hace a un blog una alternativa especial en el internet, es la capacidad que tiene el autor para manipular la informacion ya publicada, hacer actualizaciones, entre otras cosas.. el autor es su propio editor y lo principal, el lector puede hacer retroalimentacion directa con el autor, respondiendo comentarios en las notas. No necesariamente se da esto, pero es una caracteristica particular del blog... entonces vendria siendo...
"una bitacora cronologica en linea de caracter epistolar (en el caso de no ser un blog con pretenciones periodisticas solamente) con capacidad interactiva con el internauta"
Porque crear un blog?
esta es una pregunta que nos debemos hacer al pensar en abrir un blog, tenemos algo interesante que decir? tenemos algo que aportar al internauta?
el blog nos da un "lienzo" donde [podemos valernos del uso de videos, fotografias, etc... si no tienes en si algo que redactar puedes anexar fotografias o videos y crear discusion sobre estos... hay mucho material para crear una discusion, no puede ser solo de tus anecdotas personales o pensamientos, el blog puede ser un espacio multimedia, un sitio para compartir informacion, literatura, entre otras cosas...
miércoles, 23 de septiembre de 2009
El Vampirascopio: La Intervista con Abraham Sánchez
Lean el fanzine tijuanense de cine "el vampirascopio" en www.el-vampirascopio.blogspot.com
el editor es Jeseus Brijandez... que, aunque se escuche medio barbero porque me hizo la entrevista, es una persona que debemos agradecerle sus esfuerzos, creo que esta estudiando comunicacion en la udc y es un muy buen comunicador, usa muy bien su los recursos que ofrece el cyberespacio, hace muchas exhibiciones de cine que dificilmente encuentras, sobretodo de terror... cada vez que pone una muestra me frustra porque no puedo ir.. y de hecho muchas de las que ha puesto no eh visto!!!! ojala ponga algo los fines de semana para poder ir...
vayan a la pagina del fanzine y comenten, contribuyan con articulos no sean apaticos!
El Vampirascopio: La Intervista con Abraham Sánchez
y no se olviden de la muestra de este fin de semana!:
el editor es Jeseus Brijandez... que, aunque se escuche medio barbero porque me hizo la entrevista, es una persona que debemos agradecerle sus esfuerzos, creo que esta estudiando comunicacion en la udc y es un muy buen comunicador, usa muy bien su los recursos que ofrece el cyberespacio, hace muchas exhibiciones de cine que dificilmente encuentras, sobretodo de terror... cada vez que pone una muestra me frustra porque no puedo ir.. y de hecho muchas de las que ha puesto no eh visto!!!! ojala ponga algo los fines de semana para poder ir...
vayan a la pagina del fanzine y comenten, contribuyan con articulos no sean apaticos!
El Vampirascopio: La Intervista con Abraham Sánchez
y no se olviden de la muestra de este fin de semana!:
domingo, 20 de septiembre de 2009
HORRORSHOCK
Una nueva seccion que trataré de estar actualizando...
Ya que este fin de semana es el estreno de mi cortometraje "antropofagus"
demos un vistazo a "anthropophagus"
(jajajaja y se quejan de mis titulos rebuscados) claramente el nombre de mi corto es en honor a esta peli italiana de 1980 dirigida por joe d amato (que despues hizo porno y porno gore) fue prohibida en la lista de los videonasties de los 80's, no llega a un clasico popular de la lista como evil dead, pero..es de las peliculas mas aterradoras que hay en el genero, mientras estaba preparando mi corto estaba viendo esta peli, me inspiro el titulo pues la primer parte de mi corto se llamaba "podofagus" asi que... quedaba perfecto en la linea y claro que mi corto no esta asi de grafico, por cuestiones financieras, pero, el espiritu canibalesco esta ahi en una escenita, ya lo veran...
ok.. empecemos por la escena mas fuerte de la peli, que la verdad no creo que muchos la hayan visto...
its a real horrorshock!! eh???
proximamente otra escena......
domingo, 13 de septiembre de 2009
ASISTE A NUESTRA MUESTRA DE CORTOS!!
El viernes 25 y sabado 26 habrá una muestra de cortometrajes interesante en la sala de video del cecut, espero que si estas leyendo este post, asistas ya que se mostrará el documental de jose paredes "septimo en la frontera". 
Digan lo que digan de este docu, es un testimonial en video de el progreso (que tambien, digan lo que digan si ha habido) que ha habido en materia de produccion de cortometrajes en la ciudad de tijuana, que carente de muchos apoyos institucionales, como gobierno, escuela, sociedad, etc... esta haciendo un movimiento de expresiones e inquietudes muy particular del que personas como Jose Paredes con su documental (cerobudget.blogspot.com), Abraham Avila con el archivo audiovisual (http://pcdeaudiovisual.ning.com/), Aaron Soto con su blog y curaciones de festivales (cinemainc.blogspot.com) se han encargado de documentar para que los espectadores se indtroduzcan en este rollo, que ha resultado mas dificil de lo que parece.. no se logra autosustentabilidad, se batalla para conseguir una audiencia... acaso solo la musica puede consolidarse como un movimiento cultural en la region?? yo creo que si nos falta algo, pero hemos logrado bastante y precisamente esta muestra es uno de muchos pasos que estamos dando en conjunto para lograrlo...
ahora.. la muestra promete ser muy variada
se mostrarán varias cosas, como estas, aparte del documental:
un avance de "Los Zetas" de Giancarlo Ruiz (http://zetasdetijuana.blogspot.com/) , un corto de zombis de uno de los pioneros en materia de cortometrajes en el estado
"La ciega revolucion" de Alvaro Zendejas (http://www.youtube.com/highindole), un proyecto que hay que ver para creer... no en el sentido de que reinventa la rueda o algo asi, pero es un corto muy profesional, muy rico visualmente y mucha gente no lo ha visto bien. tambien estaran trabajos de Jorge I. Sanders con su productora audiovisual "nistagmo" (myspace.com/nistagmoperez)
y la primera muestra de mi nuevo cortometraje "Antropofagus"
del cual les anexo unas fotografias....
los esperamos el 25 y 26!
Digan lo que digan de este docu, es un testimonial en video de el progreso (que tambien, digan lo que digan si ha habido) que ha habido en materia de produccion de cortometrajes en la ciudad de tijuana, que carente de muchos apoyos institucionales, como gobierno, escuela, sociedad, etc... esta haciendo un movimiento de expresiones e inquietudes muy particular del que personas como Jose Paredes con su documental (cerobudget.blogspot.com), Abraham Avila con el archivo audiovisual (http://pcdeaudiovisual.ning.com/), Aaron Soto con su blog y curaciones de festivales (cinemainc.blogspot.com) se han encargado de documentar para que los espectadores se indtroduzcan en este rollo, que ha resultado mas dificil de lo que parece.. no se logra autosustentabilidad, se batalla para conseguir una audiencia... acaso solo la musica puede consolidarse como un movimiento cultural en la region?? yo creo que si nos falta algo, pero hemos logrado bastante y precisamente esta muestra es uno de muchos pasos que estamos dando en conjunto para lograrlo...
ahora.. la muestra promete ser muy variada
se mostrarán varias cosas, como estas, aparte del documental:
un avance de "Los Zetas" de Giancarlo Ruiz (http://zetasdetijuana.blogspot.com/) , un corto de zombis de uno de los pioneros en materia de cortometrajes en el estado
"La ciega revolucion" de Alvaro Zendejas (http://www.youtube.com/highindole), un proyecto que hay que ver para creer... no en el sentido de que reinventa la rueda o algo asi, pero es un corto muy profesional, muy rico visualmente y mucha gente no lo ha visto bien. tambien estaran trabajos de Jorge I. Sanders con su productora audiovisual "nistagmo" (myspace.com/nistagmoperez)
y la primera muestra de mi nuevo cortometraje "Antropofagus"
del cual les anexo unas fotografias....
los esperamos el 25 y 26!
viernes, 11 de septiembre de 2009
GUILLERMO DEL TORO PRODUCIRA CON DISNEY
SIN DUDA ES EL AñO DISNEY.....
Disney se esta poniendo las pilas para actualizar su establo de propiedades para producir ahora una nueva epoca dorada de producciones que sin duda abarcaran mas audiencia que no tenian (como este mes que se anuncio que compró Marvel Enterprises y sus mas de 2000 personajes)
y con asociaciones con genios que una vez rechazó como Tim Burton (quien tiene un trato con disney para realizar una version largometraje de su corto "frankenweenie" y una version de alicia en el pais de las maravillas) y otro enfant terrible del cine fantastico actual, Guillermo Del Toro,
quien ha desarrollado un concepto de una linea de proyectos de terror para todas las edades, de los cuales producira todos y dirigira algunos
esto es el concepto : Double Dare You
The Walt Disney Studios, in collaboration with acclaimed filmmaker Guillermo del Toro (“Pan’s Labyrinth,” “The Hobbit”), is launching a new production label called Disney Double Dare You, to create new animated films full of chills and thrills for audiences of all ages, it was announced today at the D23 Expo by Dick Cook, chairman of The Walt Disney Studios. All films will be produced under the guidance of del Toro, who originated the concept and the design of DDY and who will also direct certain projects. The first project in development for the new label is called “Trollhunters,” an original del Toro story which he will produce.
Commenting on the announcement, Cook said, “Guillermo is a brilliant and visionary filmmaker, and we’re excited to be launching this new label with him. His knowledge and appreciation for Disney films, along with his penchant for creating worlds of fantasy, presented a great opportunity for us to explore a whole new genre of filmmaking for moviegoers of all ages. We have admired Guillermo’s imaginative approach to filmmaking for some time, and now we’re proud to be working with him to create films full of imaginative delights and lots of thrills at the same time.”
Del Toro added, “As a director, I love to take audiences into fantastic new worlds and provide them with some anxious moments in the process. It is part of the Disney canon to create thrilling, unforgettable moments and villains in all their classic films. It is my privilege for DDY to continue in this tradition. To partner up with The Walt Disney Studios, with the support of Dick Cook and John Lasseter, is to belong to a storytelling partnership that I admire deeply. It is a true honor. I look forward to coming up with fresh and original stories that will take Disney films in a whole new direction. The emphasis is on fun, and we have some great ideas already on the storyboards.”
No puedo esperar...... y con lo invlucrado que esta Del Toro en esto... sin duda seran cosas que nunca habiamos visto en la pantalla
Disney se esta poniendo las pilas para actualizar su establo de propiedades para producir ahora una nueva epoca dorada de producciones que sin duda abarcaran mas audiencia que no tenian (como este mes que se anuncio que compró Marvel Enterprises y sus mas de 2000 personajes)
y con asociaciones con genios que una vez rechazó como Tim Burton (quien tiene un trato con disney para realizar una version largometraje de su corto "frankenweenie" y una version de alicia en el pais de las maravillas) y otro enfant terrible del cine fantastico actual, Guillermo Del Toro,
quien ha desarrollado un concepto de una linea de proyectos de terror para todas las edades, de los cuales producira todos y dirigira algunos
esto es el concepto : Double Dare You
The Walt Disney Studios, in collaboration with acclaimed filmmaker Guillermo del Toro (“Pan’s Labyrinth,” “The Hobbit”), is launching a new production label called Disney Double Dare You, to create new animated films full of chills and thrills for audiences of all ages, it was announced today at the D23 Expo by Dick Cook, chairman of The Walt Disney Studios. All films will be produced under the guidance of del Toro, who originated the concept and the design of DDY and who will also direct certain projects. The first project in development for the new label is called “Trollhunters,” an original del Toro story which he will produce.
Commenting on the announcement, Cook said, “Guillermo is a brilliant and visionary filmmaker, and we’re excited to be launching this new label with him. His knowledge and appreciation for Disney films, along with his penchant for creating worlds of fantasy, presented a great opportunity for us to explore a whole new genre of filmmaking for moviegoers of all ages. We have admired Guillermo’s imaginative approach to filmmaking for some time, and now we’re proud to be working with him to create films full of imaginative delights and lots of thrills at the same time.”
Del Toro added, “As a director, I love to take audiences into fantastic new worlds and provide them with some anxious moments in the process. It is part of the Disney canon to create thrilling, unforgettable moments and villains in all their classic films. It is my privilege for DDY to continue in this tradition. To partner up with The Walt Disney Studios, with the support of Dick Cook and John Lasseter, is to belong to a storytelling partnership that I admire deeply. It is a true honor. I look forward to coming up with fresh and original stories that will take Disney films in a whole new direction. The emphasis is on fun, and we have some great ideas already on the storyboards.”
No puedo esperar...... y con lo invlucrado que esta Del Toro en esto... sin duda seran cosas que nunca habiamos visto en la pantalla
martes, 8 de septiembre de 2009
NO HAY OTRA MANERA......
un consejo del gran John Carpenter (director de halloween, the thing, escape from new york, starman) para todos nosotros realizadores audiovisuales....
podriamos acabar haciendo mil debates, pero al final... que hacemos? que producimos? que aportamos?
asi que poniendole mi punto final a todo este debate presentado.. estudia donde quieras o no estudies pero has lo que quieras.. pero hazlo bien, con honestidad, con lo que te sirva para hacelo lo mejor posible (en cuanto equipo, presupuesto y reglas academicas, etc...) pero principalmente muestralo!
si john pudo tu puedes! como dice en el video.. jejeje
podriamos acabar haciendo mil debates, pero al final... que hacemos? que producimos? que aportamos?
asi que poniendole mi punto final a todo este debate presentado.. estudia donde quieras o no estudies pero has lo que quieras.. pero hazlo bien, con honestidad, con lo que te sirva para hacelo lo mejor posible (en cuanto equipo, presupuesto y reglas academicas, etc...) pero principalmente muestralo!
si john pudo tu puedes! como dice en el video.. jejeje
domingo, 6 de septiembre de 2009
EL PUBLICO Y LAS REGLAS CINEMATOGRAFICAS con un pason de sam raimi
en el blog de jose paredes, se creo un pequeño debate de "el publico"
esta situacion de los cineastas que critican a otros cineastas por no seguir las reglas academicas en sus trabajos, los que decimos que la audiencia no se fija en esas cosas (a ese nivel como para decir que tu corto es malo por las tomas que hiciste, saltos de ejes, etc, etc etc... same old bullshit.. si me preguntan a mi...
al que respondi que no es que los espectadores sean tontos... y CLARO que si notan malos cortes, malos dialogos...
Que no se fijen en las reglas NO es escusa para NO respetarlas PARA contar bien lo que quieres CONTAR... PERO a lo que me refiero es que un espectador... puede perdonarte una toma no muy academica en favor de que le des una reaccion, que lo sorpendas, que transmitas un SENTIMIENTO o un SENTIDO de algo, con este razonamiento es con el que yo separo mi opinion de como publico de mi opinion como cineasta o persona alfabetizada en cine si lo quieren poner de otra forma..
pero, por ejemplo, vean "drag me to hell" de sam raimi o "evil dead"... hay muchas tomas muy locas que a muchos criticos (sobretodo mexicanos) les daria un dolor de cabeza o estomago del coraje del SACRILEGIO que acaba de cometer con el arte del montaje cinematografico, pero para otros es como subirse a una montaña rusa y percibir las cosas en este universo cinematografico
PERO sam raimi ha dicho que no se considera un artista, sino un sastre.. pues, se dice crear la escena a como podria tener un efecto en la audiencia, si la audiencia quiere asustarse, crear la experiencia a la medida, no defraudar, dar lo que quieren pero no lo que esperan, lo que admiro de Raimi es que no se dice mas listo que su audiencia... mas que el gore, mas que lo estilizado de los sets, fotorgafia y los efectos de montaje, lo que me influyo a mi de Raimi es este sentido de hacer cine para la audiencia, un cine humilde y sin pretenciones, claro al mismo tiempo expresando sus inquietudes con un estilo muy caracteristico, pero siempre queriendo hacer a la audiencia participe...
asi que, yo si estoy a favor de esto... que nos debemos a una audiencia y tenemos el deber de no defraudarla pero no darle lo que esperan, hay que sorprender, esto puede llevarnos a ser mejores cineastas tambien
esta situacion de los cineastas que critican a otros cineastas por no seguir las reglas academicas en sus trabajos, los que decimos que la audiencia no se fija en esas cosas (a ese nivel como para decir que tu corto es malo por las tomas que hiciste, saltos de ejes, etc, etc etc... same old bullshit.. si me preguntan a mi...
al que respondi que no es que los espectadores sean tontos... y CLARO que si notan malos cortes, malos dialogos...
Que no se fijen en las reglas NO es escusa para NO respetarlas PARA contar bien lo que quieres CONTAR... PERO a lo que me refiero es que un espectador... puede perdonarte una toma no muy academica en favor de que le des una reaccion, que lo sorpendas, que transmitas un SENTIMIENTO o un SENTIDO de algo, con este razonamiento es con el que yo separo mi opinion de como publico de mi opinion como cineasta o persona alfabetizada en cine si lo quieren poner de otra forma..
pero, por ejemplo, vean "drag me to hell" de sam raimi o "evil dead"... hay muchas tomas muy locas que a muchos criticos (sobretodo mexicanos) les daria un dolor de cabeza o estomago del coraje del SACRILEGIO que acaba de cometer con el arte del montaje cinematografico, pero para otros es como subirse a una montaña rusa y percibir las cosas en este universo cinematografico
PERO sam raimi ha dicho que no se considera un artista, sino un sastre.. pues, se dice crear la escena a como podria tener un efecto en la audiencia, si la audiencia quiere asustarse, crear la experiencia a la medida, no defraudar, dar lo que quieren pero no lo que esperan, lo que admiro de Raimi es que no se dice mas listo que su audiencia... mas que el gore, mas que lo estilizado de los sets, fotorgafia y los efectos de montaje, lo que me influyo a mi de Raimi es este sentido de hacer cine para la audiencia, un cine humilde y sin pretenciones, claro al mismo tiempo expresando sus inquietudes con un estilo muy caracteristico, pero siempre queriendo hacer a la audiencia participe...
asi que, yo si estoy a favor de esto... que nos debemos a una audiencia y tenemos el deber de no defraudarla pero no darle lo que esperan, hay que sorprender, esto puede llevarnos a ser mejores cineastas tambien
jueves, 3 de septiembre de 2009
LOS BASTARDOS
La mejor pelicula mexicana en muuucho tiempo
se estara exhibiendo en camara alternativa de cinemark aqui en tijuana,,,,
les pondria un review.. pero... mejor los invito a leer esta entrevista y/o ver una con el director quien yo creo podra decirles mas de lo que yo pueda sobre el filme sin revelarles las sorpresas que tiene este...
en serio se las recomiendo.
Quiénes son los bastardos???
Los protagonistas de la nueva película de Amat Escalante saltaron de la calle a Cannes, pero ya no quieren saber nada del petulante glamour.
Una memoria avispada diría que son un paralelismo de los niños Slumdog millionaire, quienes fueron sacados por unos días de su vida normal para transformarlos en estrellas del cine.
¿Alguien lo duda? Revisemos la vida de Rubén Sosa y Jesús Moisés Rodríguez, protagonistas de la película mexicana Los bastardos, que se estrena este viernes.
Rubén Sosa estaba en una esquina de la ciudad de Los Ángeles, cuidándose de no ser deportado por la migra, cuando fue encontrado por el cine.
Jesús Moisés llegaba de trabajar como albañil, en el estado de Guanajuato, cuando gente extraña para él lo detuvo para tomarle una fotografía.
¿Qué pasó después con ellos? El primero estuvo apenas unas semanas en el gabacho, como dice, luego de atravesar el desierto conducido por un pollero al que le pagó 20 mil pesos.
El segundo descubrió que en realidad no era mexicano del todo, sino que había nacido en El Paso, Texas, por lo que ya es estadounidense.
¿Cuál es su presente? Rubén trabaja ahora en limpieza de una secundaria. Gana 5 mil pesos al mes. Quiere estudiar, a sus 20 años de edad, diseño industrial.
Jesús Moisés ayuda a construir carreteras en el país del norte. Obtiene unos 12 mil pesos mensuales. Pronto desea regresar a Guanajuato para poder estar con su familia, a la que no ve desde hace dos años.
Ninguno de los dos había sido actor. Simplemente tenían las características físicas para encarnar a un par de jornaleros ilegales que llegan a una casa estadounidense para asesinar a una mujer.
Dice Amat Escalante, realizador del filme: Yo buscaba rostros con mucha dureza y que fueran naturales. Si uno se fija en el póster de la película, no hay maquillaje, todo es muy real.
La sangre en los nudillos (por el maltrato), la piel quemada por transitar por la calle, bajo el sol. Un actor no podía tener esas características tan específicas.
Su búsqueda duró semanas. Para encontrar a la actriz principal, cosa curiosa, usó el imdb.com. Y le sirvió. Así halló a Nina Zavarin (Requiem por un sueño).
Pero el tener a dos no actores en los protagónicos, complicó la película. Era un riesgo, recuerda Amat, ganador en el festival de Cannes 2006 con su ópera prima titulada Sangre.
La primera semana de rodaje fue un total desastre ni siquiera sale en la película, no salió nada, cuenta.
¿Qué dicen Rubén y Jesús Moisés al respecto? Leamos: Odiaba repetir la escenas, todo eso, recuerda Rubén, quien estudió hasta el primer trimestre de preparatoria y cuyos tres hermanos mayores están ilegalmente en Estados Unidos.
—¿Te gusta el cine?
—Jesús Moisés: Lo que me gusta es el terror, como las de Chucky (el muñeco diabólico) y Freddy Krueger. También El aro. Cuando me vi en el cine, como que no me la creí. Ahora los amigos me echan carrilla, dicen que les dé un autógrafo.
—En Francia, antes de Cannes, te detuvieron las autoridades por tu aspecto, ¿cómo lo ves a la distancia?
—Rubén: No me gustaría volver a ir, ya me di cuenta de que la gente se enfoca muchísimo en la vestimenta, en el dinero, las apariencias. Es un mundo en el que solamente quieren estar ellos mismos y no dejan entrar a nadie.
—¿Hay semejanza de los jornaleros de la película con los de la vida real? Hacen lo que hacen por dinero...
—JM: Verdaderamente no. Me imagino que todos hacen lo que sea por sobrevivir, pero yo he visto a varios que están de ilegales en Estados Unidos y que sufrían mucho estando en el sol, en la tierra, no es nada fácil estar allá.
—¿Te gustaría seguir en el cine?
—R: ¡Claro que no! Eso sólo fue estar como en un sueño, del que despiertas y debes seguir trabajando, porque ya es otro día.
—¿Cuál es tu deseo en unos años?
—JM: Regresarme de El Paso y estar en Guanajuato con algo mío. A mis hijas (tres, la mayor de 13 años) no las veo desde hace dos años, yo era otra persona. Quiero pasar tiempo con ellas y mi mamá.
—R: Cuando me pagaron en la película me puse a pensar si valía la pena estar en Estados Unidos, explotándome y malpasándome. Creo que en México la puedo hacer, hay oportunidades, solamente hay que trabajar bastante fuerte.
EL UNIVERSAL
MIÉRCOLES 29 DE JULIO DE 2009
CESAR.HUERTA@ELUNIVERSAL.COM.MX
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